Ganadora del Premio de la Crítica (FIPRESCI), el año pasado, en Cannes, "Delta" llega este fin de semana a la cartelera española. Se trata de una historia de amor prohibido y venganza compartida, a cargo de uno de los más reconocidos cineastas húngaros actuales, que discurre como las aguas del río, lentas y susurrantes. En opinión de su realizador, Kornél Mundruczó, en su fondo es una historia sobre la falta de tolerancia. De vuelta para el entierro de su padre después de haber sido desterrado por su madre hace veinte años, un hombre se encuentra con su hermana por primera vez. Enamorándose uno del otro, ambos descubren que el padre ha sido asesinado por su madre y su amante, y deciden vengarle.
- "Delta" trata una historia de amor entre un hermano y una hermana, algo considerado un tabú universal, ¿por qué decidió abordar este tema? El amor entre parientes es primario e irresistible en su esencia –aunque pueda ser contra natura– ya que representa la posibilidad de la unión con uno mismo. No es tan solo incontestablemente profundo y real, también es imposible y no tiene posibilidad de futuro alguno. Intenté entender el tipo de libertad que permite a alguien a transcender las normas, más que hablar de perversión sexual. No es el incesto el corazón de la historia, sino el coraje que conlleva el aceptar que es una atracción natural, aunque rompa con lo convencional. Es acerca de la libertad de hacer lo que sientes que es lo correcto hasta tal punto que es pasionalmente odiado. Hay gente convencía de que tiene derecho a perseguir a aquellas personas que no caben dentro de lo normal: es la falta de tolerancia lo que es inaceptable.
- Sus personajes tienden a ser lo que podríamos llamar desviados sexuales, ya que viven fuera de las reglas de la moralidad convencional; aún así es gente ‘buena’... La ‘bondad’ de nuestros héroes transcienden las convenciones sociales y nociones diarias. No es una cuestión moral, se trata de la libertad. Y no puedes juzgarlos moralmente. Nuestros héroes son gente genuina viviendo su propia verdad, que persigue sus sentimientos interiores, incluso cuando tienen que ir en contra de la mayoría común. No son rebeldes, y tampoco son los que se saltan las leyes o recurren a la violencia.
- También trata otro tema eterno: el deseo de regresar a Arcadia, a una vida simple cercana a la naturaleza... El elemento ‘regreso a la naturaleza’ no es acerca de añorar Arcadia de un modo romántico o naíf. Está más cerca de la noción de Jean-Jacques Rousseau de que el hombre es intrínsecamente bondadoso en un estado natural, pero que es corrompido por la naturaleza. El bar del pueblo no es su mundo y construyendo su propia casa en medio del río sí llega a ser vivir solos en su propio mundo. Su amor es tan honesto y real que esperan ser la excepción a esa regla. Pero la naturaleza no te deja ir contracorriente, más allá de lo que el orden social tolera hacia la unicidad o libertad. Por otro lado, se puede discutir que la naturaleza humana sea aún la más conservadora de los dos. Es comprensible que la condena de nuestros héroes es inevitable. También es interesante recordar cómo hemos llegado a este punto. Cuando el actor principal original murió al de poco de empezar el rodaje, tuvimos que esperar y replantear el guión entero y el tema central de la película. Nos dimos cuenta de que hay una manera más compleja y más simple de contar la historia – dos personas se aman, su amor no está permitido y la naturaleza humana mata todo lo que es singular e individual, puede que te paren los pies si te atreves a seguir tu camino. Fue interesante explorar una estructura tan simple, así como difícil al mismo tiempo. Cuando tratas con un tema más complicado, es más fácil ocultar los errores que uno pueda cometer.
- La historia está ambientada en la región del Delta del Danubio rumano, ¿por qué le atrajo ese particular paisaje rural? Visité la región en un viaje en 2003, y me impresionó mucho tal paisaje evocador; es como una tierra salvaje ofreciendo un potencial emocionante para un inesperado y oculto drama. Supe en ese momento que algo del Delta fue lo que me inspiró y quise hacer una película sobre ello. Pero la realidad actual de la región no es el tema de esta película. Me decanté por este lugar porque es eterno y posee cierto rasgo arcaico. Es una tierra maravillosa habitada por gente estupenda. Naturalmente todos viven en el presente pero su mundo está más aislado, olvidado. Construir una casa aquí es simbólico y realista al mismo tiempo. No quise incorporar el paisaje de una manera evidente, ya es lo suficientemente fuerte por si mismo, y naturalmente tiene su protagonismo en la película.
- Orsi Tóth nos deleita con otra tremenda interpretación, el papel protagonista de casi todas tus películas ha sido suyo, y se ha hecho con numerosos premios, ¿cómo la describiría como intérprete, y qué es lo que ella ofrece en "Delta"? En la pantalla, Orsi parece estar completamente indefensa, mientras su pureza y sensibilidad la hacen muy vulnerable. Pero no es tan solo una figura icónica, también es un bello ser humano. En "Delta", intentamos alejarnos de su abstracción icónica y crear un ser humano genuíno, de carne y hueso. Ya no es una chica, sino una mujer con silencios y anhelos. Me quise alejar del mundo de Johanna, ya que aquello fue más un desvío a un mundo más estilizado.
- El actor protagonista, Félix Lajkó, quien es ante todo un músico y de hecho fue él quien compuso la banda sonora, acabó fortuitamente interpretando el personaje central y además de una manera notable y destacable... Si, tras la muerte de Lajos Bertók (nuestro actor protagonista original), pasamos por unos meses en los que no sabíamos si podríamos o querríamos continuar con la película. La mayor pregunta fue –¿hay alguien más que pueda ofrecerme inspiración para continuar trabajando? De alguna manera pensé en Félix, un actor muy reputado en Hungría, y que además es un esplendido violinista. Al principio rechazó la oferta, no estaba interesado de ninguna manera. Pero accedió a reunirse conmigo. Es un artista, pero sólo hace lo que quiere hacer, no le puedes forzar a hacer nada. Nos reunimos y al momento nos interesamos mutuamente; descubrimos que teníamos muchas cosas de qué hablar. Se le puede comparar con el Príncipe Mishkin – el héroe de ‘El Idiota’ de Dostoyevsky. Tiene una absoluta belleza natural y una gran inteligencia emocional. Él no actúa su papel; es un violinista virtuoso, no un actor. Realmente es su naturaleza. En mi opinión, Félix personifica la verdadera presencia. Sólo puede existir, crear o tocar el violín de una manera. Eso es lo que yo llamo identidad real. Eso es en lo que estoy interesado. Es un placer y una alegría trabajar con un artista como él.
- La escena de amor y la escena de la violación muestran un gran equilibrio entre la moderación y la precisión al mismo tiempo. Mi objetivo en estas escenas, y en la película en general, fue inspirar un sentimiento de solidaridad hacia los personajes. La lógica interior que seguí fue la de que cuanto más lejos estuviera de la cámara, más espectadores querrían acercarse y tener compasión por los personajes, ya que la verdad no estaba siendo empujada hacia sus propias caras. El no aparecer en esta película no fue cuestión de timidez o comodidad. Preferí dar a los espectadores más pie a la imaginación y reflexión, de modo que pudieran rellenar con sus propias imágenes lo oculto o lo demasiado lejano. Y quise apartarme como autor. No quise mostrar directamente el concepto, o por ello estampar un estilo demasiado característico. Quise que fuera una película acerca de la gente y la historia y dejar que cobraran vida. Por supuesto, eso no implica una absoluta ausencia de estilo. Simplemente es un acercamiento diferente, y fue una nueva experiencia para mí, y un reto. Me gustan los momentos que transpiran de una manera muy real entre dos personas y sus conexiones, pero no estoy interesado en el realismo como método. Creo que esta es la manera de trabajar que me gustaría seguir. "Delta" fue un paso muy importante desde este punto de vista.
Figura homenajeada en los últimos Oscars, John Hughes, podría aún tener algo que decir para el cine, ya que un guión póstumo del escritor, productor y cineasta emblemático de la comedia generacional en los 80 y 90, sobrevuela los estudios, empezando por Paramount.
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Ganadora del Premio de la Crítica (FIPRESCI), el año pasado, en Cannes, "Delta" llega este fin de semana a la cartelera española. Se trata de una historia de amor prohibido y venganza compartida, a cargo de uno de los más reconocidos cineastas húngaros actuales, que discurre como las aguas del río, lentas y susurrantes. En opinión de su realizador, Kornél Mundruczó, en su fondo es una historia sobre la falta de tolerancia. De vuelta para el entierro de su padre después de haber sido desterrado por su madre hace veinte años, un hombre se encuentra con su hermana por primera vez. Enamorándose uno del otro, ambos descubren que el padre ha sido asesinado por su madre y su amante, y deciden vengarle.